Олеся Новикова

    Картина — очень простая вещь: одна поверхность — основа, другая поверхность — красочный слой, и обе они многовариантны в сочетаниях. В меру своего умения через эти сочетания мы пытаемся полно выразить видимое или только представляемое, но, несомненно, интересное нам. Соотношение изображаемого и изображенного, фантазийного и реального, переданное через твое умение владеть (распоряжаться) красками и инструментом, определяет уровень художественного мышления, когда впечатление от или уразумение какой-либо изобразительной темы находит адекватное воплощение в материале. 
    В работах Олеси Новиковой поиски соотнесенности образа и материала далеко не бесплодны. Олеся — молодой художник, и у нее ответ на вопрос «как делать» целиком выводится из вопроса «что делать». Технологичность исполнения, поиски и эксперименты со способами нанесения краски на поверхность, чтобы добиться богатства и разнообразия в передаче фактур, пространства, объемов, определяют характер живописи автора. Олеся часто работает сериями, как бы расписываясь в своей невозможности охватить интересующую ее тему в одной картине, и, перебирая в одном ряду изображений один и тот же мотив, она полностью «вырисовывается», исключая однообразные повторы. 
    Известно, что тем для изображения не так много, и все они давно определены в пределах жанра. Автор здесь не пытается открыть Америку, спокойно соглашаясь на общепринятые установки — натюрморта как группы предметов, пейзажа как обязательного присутствия неба и соотнесенных с ним видимых форм, портрета как наличия в картине головы, иногда с телом. Но работать в строгих рамках жанра немного скучно, и Олеся нагружает характерные для жанра формы интересными, прежде всего для нее, функциями. Привычные для любой картины формальные определения объекта и фона претерпевают кардинальные изменения. Так в серии «Сны кувшина Алладина» (2020) вопрос опредмечивания снов решился изящным переносом акцента с предмета на фон. Пиршество цвета, представленное богато расписанными коврами на фоне, актуализирует задний план как основу повествовательной стороны сюжета, а сами предметы отступают на второй план, становясь фоном для фона, который явно обретает функцию объекта и содержательно, и изобразительно. В пейзажах с водой «Глазами неба» (2020), «В порту» (2020), «Отражение» (2018) обязательное для этого жанра присутствие неба решается через отражение его в воде. И происходящее в этих отражениях привлекает больше, чем сами отражаемые объекты. Через такое решение небо, вместо привычной функции быть просто фоном, становится чуть ли не главным событием в картине. 
    Вообще чередование глубины и плоскостности, декоративности и реалистичности в работах Олеси очень продуктивны — такая игра планов при насыщенном, откровенном цвете останавливает взгляд, делает изображение интересным для глаза. Вслед за художником зритель внимательно следит за развитием сюжета, чаще соглашаясь с акцентами, что расставляет автор в картине. Даже в чисто декоративных работах, где предмет и фон сливаются в одну плоскость, а различия в цветовых тонах минимальны, ритмическая организация силуэта, использование многих материалов (такая техника традиционно атрибутируется как смешанная) не оставляют разглядывающего равнодушным. Наверное, главным определением, применимым к автору, будет неравнодушие к рисованию. Олеся еще в начале пути, и формальные открытия в процессе освоения материала только переходят в ее опыт владения материалом, но через оригинальное применение своих умений она уже заявила о себе, как самобытном феномене. Одно хочется видеть — ее картины на стенах не как привлекательные декоративные пятна (всеохватывающий ужас современных интерьеров), но как ясные и содержательные изображения, призывающие к интригующему рассматриванию.
 
Ермолаев Игорь, художник